Muchas personas enfrentan un fuerte temor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, debido a que temen ser evaluadas, provocar desaciertos o no colmar con las demandas internas o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Aun así, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro auténtico potencial creativo.
El primer paso para vencer este miedo exige reconocer que, efectivamente, sentir nervios al ejecutar vocalmente es normal y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el afinación apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la duda y la ansiedad, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que exija cantar.
También resulta esencial profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera frecuente fortalece la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y complicaciones. Emplear tiempo a identificar las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la oscilación, el nivel y la intonación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que brinda una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el temor a fallar y a recibir censuras. Pero, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en transmitir aquello que percibimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.
La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con soltura, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo viable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un peligro. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una representación más auspiciosa, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado dudas. A clases de canto veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz falló se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, alimentar la mente con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.